“十分钟酝酿情绪，江郁，你需要多点时间吗？”

　　许小丹现在后悔了，很后悔，非常后悔。

　　她应该指定具体哪场戏的，而不是让他自己选。

　　陈到明能演好这部电影，是几十年的人生阅历、读书阅读和打磨演技。

　　1990年，已经成名的陈到明为了演好《围城》里的方鸿渐，不但主动减重十几斤，而且熟读了原著几十遍。

　　自己花心思设计了方鸿渐的标志性动作，微微佝偻的背、手插口袋的踱步，展现优柔寡断的性格。

　　台词中夹杂英文，他就反复练习语气和节奏，还主动建议加入了比如咬眼镜腿这种小动作，从而让人物更鲜活。

　　这种全身心投入的表演，让当时原作者钱锺书先生都说，“你让我知道方鸿渐究竟该怎么走路。”

　　不可否认的是，随着大家对他脸的熟悉，后来网上很多对他的调侃或者是批评也多了起来。

　　但是大家回过头去数数，真正能翻过他这座山头的男演员，即使把全年龄段的都加上，有谁，又有几个呢？

　　这样的男演员中的一座高山，塑造的经典角色，是那么好演的？

　　许小丹攥紧了手掌，看着闭起双眼的江郁既期待又忐忑。

　　王劲松表情严肃，闭目默默回想台词和角色动作、表情，开始酝酿调动情绪。

　　江郁没说话，同样的动作，只不过从他平静的表情中，有心人还是明显能看到眼皮在颤动，显然脑子正在高速运转。

　　大段的台词加肢体动作，再加上在操场，肯定要无实物表演。

　　在这群大一新生的眼里，难度直接拉满。

　　周围慢慢变的静悄悄，大家都屏气凝神。

　　高职班那边，一个长的像哈士奇，画着烟熏妆，刘海留的老长。

　　穿着被华夏本土化“暗黑哥特风”风格衣服的少年，眼睛细长的男生盯着江郁的身影，恨不能取而代之。

　　张若云，这时还是个非主流少年，正是中二的时候。

　　操场变安静了，反而吸引了更多其它系去上课的学生驻足观看。

　　京影多少年没出这样的乐子了，上课什么的，晚点去也没关系。

　　几乎是同时，王劲松和江郁同时睁开眼，王劲松微微一笑。

　　江郁懂了，于是轻轻点头。

　　王劲松缓缓闭眼，然后马上睁眼，眼神瞬变，气势高涨，一脸倨傲的环顾四周，眼里全是桀骜不驯。

　　嘴巴发出的台词在刻意模仿日本人学中国人说话的生涩感，“中国是未出一兵一卒的战胜国，这样的战胜国有什么脸面到这个会场上来，我不知道他们有什么勇气到讲台上来讲话！”

　　说完台词，日式的九十度鞠躬行礼完毕，双腿微微岔开。

　　模仿日本习惯跪坐变罗圈腿的走路姿势，缓缓退场，把“讲台”留给后上场的“顾维钧”。

　　下场前又向四周扫视一圈，这次不再是倨傲，而是不屑与嗜血。

　　这些人，这些国家，都是日本帝国的肉，总有一天都要把他们端上餐桌。

　　无可挑剔的细节表现，引的阵阵吸气声响起，新生们面面相觑，眼神茫然，这就是演戏吗？

　　现场看表演和电视屏幕、电影屏幕上看完全是两回事。

　　不然话剧院团也不会一直能运作下去，这种从动作到台词再到眼神的细腻表演方式，对新生的冲击是巨大的。

　　宗门弟子对长老实力第一次有了直观感受。

　　按照本来的剧本，江郁这时候应该坐着，现场没这个条件。

　　他就站的笔直，手上“拿着”一会要念的演讲稿，这里只能无实物表演处理。

　　他面部肌肉紧绷，但眼神深处不是畏惧，而是一种极度压抑的怒火和冷静到极点的计算。

　　深吸了一口气，这个呼吸轻微到几乎看不见。

　　但能让人感受到他胸腔的起伏，极度的愤怒被压缩。