林夏所说的这一切。

　　泰勒，a妹等人可以说是愈发的沉浸其中了。

　　这次答应林夏参加这个节目，其实对于几人来说，是早就已经决定好的事情。

　　只是这次答应下来之后，林夏也就知道，自己的好日子算是结束了。

　　对方已经答应了自己的请求，那么人家的请求自己肯定也不好拒绝。

　　目前对于泰勒等人来说，最为重要的，也是她们最想要的东西，无疑就是和林夏对于音乐这方面的交流。

　　甚至几女在说完了这件事情之后，还告诉了林夏，这样的课，林夏说的这些，可以说国外的歌手，所有的原创方面的音乐创作者，都是会特别感兴趣的。

　　所以林夏也没有急着再去邀请，而是直接就开始和几女商量，应该怎么样吸引那些优秀的原创歌手进来。

　　林夏这一说，几女瞬间便建议，林夏可以在国外的平台上简单的直播一场。

　　讲个公开课。

　　这个建议，林夏也是立马就选择了采纳。

　　第二天让公司准备好一切之后，直接便开始了公开课。

　　歌词的创作从哪里下笔？就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔，用画家的话来说，就是“先画眼珠子”吧，有诗人的话就是“构筑诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。

　　发现新意，独辟蹊径，提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。

　　所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出巢臼，独辟蹊径。

　　这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神化入的想象，有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。

　　正如洪源先生所说：“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要，它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西，比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式；发现事物中可以触发艺术联想的素质；发现事物独具的美与存在的方式等等。

　　剪裁与谋篇，取其一点做文章，“立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条最合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。

　　提炼很重要，歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的，这种美越是纯，也就越深。

　　同样叙事的技巧也很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当做歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式地发展。

　　否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情诗歌的灵气，因为“情”被“事”挤了。

　　角度与结构，要量体裁衣，根据表现内容的需要，选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段，使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合，创作出诗化的艺术境界，孕育出理想化的审美形象。

　　重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式，要多想想为什么会用这种形式，用它有什么好处，用别一种形式可以么？准备表现什么情调？怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。

　　语言定格，创造艺术形象，运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来，创造出具体、感人的艺术形象。

　　冷眼审视，修改润色，在强烈的冲动中写下的东西，往往考虑的不够周全，初稿完成后，可搁数日，在冷静地理智地审视，作进一步的修改润色，然后定稿。

　　这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。

　　第一句写跳水空间上的特点，第二句写跳水时间上的特点，第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间，跃起，舒展，落下，末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间，用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。

　　这首词能抓住跳水运动独具的特点，写出新意，是成功的原因之一；选取在蔚蓝之间这个角度切入，紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇，句句准确而集中的表现它，有如击鼓一样，槌槌打在鼓心上，从而产生极大的心灵震撼力，这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。

　　歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

　　曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作高潮，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。